Zusammenfassung
In Heroes (NBC) sind die Serienfiguren stets Teil von etwas Größerem: der Evolution, der Weltrettung oder einer Revolution. Fünf Jahre nach der Absetzung 2010 beginnt Heroes Reborn und setzt tatsächlich auch intradiegetisch fünf Jahre nach dem letzten Cliffhanger an. These des Beitrags ist, dass nicht nur Produktion und Ausstrahlung von Heroes fragmentarisch sind, sondern dass hier das Fragment zum seriellen Prinzip erklärt ist. Den Rezipierenden wird eine mögliche Vollständigkeit versprochen, an welche sich diese, durch den Konsum der Fragmente und das Sammeln von Wissen, annähern sollen. Dieser essenziell fragmentarische Prozess ist der treibende serielle Aspekt der Fernsehsendungen und entscheidend für die interaktiven und transmedialen Auswüchse.
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Notes
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Der Zeitreisende Hiro Nakamura ist teilweise in mehrfacher temporaler Ausführung an ein und demselben Ort, sodass sich Vergangenheits- und Zukunfts-Ich der Figur über ihr Vorgehen absprechen können. Und Miko Otomo ist halb Mensch, halb pixelige Computerspiel-Figur.
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„Five Years Gone“ (S1E20) ist z. B. eine solche Episode, die fünf Jahre später als der Rest der Staffel spielt.
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Sammelstelle für die diversen Fragmente und Elemente ist vor allem das kollaborative Wiki zur Serie (N.N. 2016). Hier finden sich auch Dokumentationen der Posts von user „evsdropr“, die an der Schnittstelle von transmedialen Zusatzinformationen und Produktionswissen rangieren.
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Hier ist im Folgenden von transmedia storytelling die Rede, unter Voraussetzung des Verständnisses des Begriffs als „One storyworld, many stories, many forms, many channels.“ Und in Abgrenzung zu „Multimedia = One story, many forms, one channel. Crossmedia = One story, many channels“ (Moloney 2014).
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„By 2006 […] the average series/content stream spanned 4.7 platforms, analog and digital (including but not limited to the web, mobile phones, DVDs, comic books, video games and licensed fiction)“ (Johnson 2007, S. 67).
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Die sechs Heroes-Miniserien hießen Going Postal, Destiny, The Recruit, Hard Knox, Nowhere Man und Slow Burn.
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Für ebenfalls fragmentarische Sammlungen siehe Gillan (2011), Ruppel (2009), Dena (2009), Ganzert (2015). Außerdem ist es wichtig festzuhalten, dass die schiere Größe eine Vollständigkeit und die z. T. gelöschten Online-Inhalte zudem eine umfassende Zugänglichkeit erschweren (vgl. Hernández-Pérez und Ferreras Rodriguez 2014, S. 31).
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Hier ist der Titel zugleich ein Wortspiel durch die Verwendung eines Fachbegriffs aus der Kosmologie für die ‚dunkle Materie des Universums‘ als Kofferwort mit den ‚düsteren Angelegenheiten‘, welchen sich die Held_innen anscheinend zuwenden müssen.
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Allein die technologischen Bedingungen zu beleuchten, unter welchen transmediales Erzählen 2016 im Vergleich zu 2010 stattfindet, wäre an dieser Stelle eine eigene Analyse, ist doch die Rede von drei Mutationen, die dem Fernsehen in den vergangenen Jahren widerfahren sind: „technological, narrative and participatory“ (Derhy Kurtz 2014).
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Auf Produktionsebene ist zudem interessant, dass ein transmediales Universum auch die Realisierung spezifischer Inhalte in bestimmten, sonst unzugänglichen Kanälen bedingen kann: „It’s amusing that DC published the Heroes graphic novel when they would almost certainly have turned down Heroes as a comic series if there hadn’t been a successful television series […] attached“ (Jenkins 2007).
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Siehe z. B. auf Youtube Heroes Peter Petrelli Season 2 (heroesfan4eva 2008) und der Sylar Telekinesis Supercut (Season One) (Gordon 2014).
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Schlegel und Novalis sehen im Fragment den „Treibstoff der Progression“, allerdings nicht über die Serialität, sondern über die Kritik (Fetscher 2000, S. 552).
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Ganzert, A. (2021). Heroes . In: Fröhlich, V., Einwächter, S.G., Scheurer, M., Cuntz-Leng, V. (eds) Serienfragmente. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-29951-4_8
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